С 18 марта в Dushanbe Serena Hotel проходит художественная выставка, посвящённая весеннему празднику Навруз. Представлены работы известных художника Парвина Гулова и скульптора Хуршеда Хусейнова.

 

Хуршед Хусенов – скульптор камерного жанра

Хуршед работает в фигуративном жанре камерной скульптуры или мелкой пластики. На выставке он представил более 20 работ, которые впечатляют зрителя новизной формы, актуальностью содержания. Образы, созданные скульптором, выполнены в вертикальном положении, с образованием овального пространства вокруг них.

Камерный жанр в исполнении Хуршеда как бы стирает разницу в размерах персонажей и вещей в пространстве, приближая их друг к другу, соразмеряет и выравнивает их, как будто подчёркивая равенство между ними, показывая их неотделимость.

Такова его скульптура «Бобои Талабшо с медведицей Марией», где герои стоят вровень друг с другом, составляя равномерную композицию. Хуршед рассказал, что было много эскизов, где медведица Маша изображалась в разных позициях - лежащей, сидящей, стоящей на лапах. Но автор, как бы соблюдая закон равновесия композиции, предпочел показать равенство пары.

Душанбинцы помнят, что эти образы взяты из действительности, из истории города. Многие помнят, как дедушка Талабшо ходил со своей медведицей по скверам и площадям столицы и развлекал детишек.    

Несколько лет назад умер дед, а Маша сильно страдала…

Скульптор не случайно выставил на всеобщее обозрение эту скульптуру – номер медведицы под руководством деда был постоянным в дни Навруза в течение долгих лет…

Картины Навруза показаны в других произведениях. Позолоченная скульптура четырех музыкантов, играющих на карнаях, возвещают о приближающемся празднике. Скульптурные композиции «Дойристы», и танцовщицы в скульптуре «Танец Чакан» передают зрителю ощущения приближающегося великого праздника. В произведении «Победитель» мальчик гордо держит в руках главного героя - петуха, победителя игры «Хурус-чанг» (петушиные бои). Это символ народных гуляний и забав, проводимых в дни празднования Навруза.    

Привлекает к себе и работа «Игра в кости». Две косточки (буджил) стоят друг на друге, и никто не знает, которая из них выиграет, или ляжет под другую. Скульптор, таким образом, старался показать вечную борьбу за существование.  

Хуршед продолжает философское осмысление жизни в скульптуре дедушки с охапкой веников (джоруб), что ассоциируется с чистотой, не только физической, но и духовной, характеризуя персонаж старца, продающего веники, как проповедника чистоты и порядка.

Символична работа «Под маской», образ лица хищной птицы, но что под этой маской – не понятно, это художник красноречиво намекает на нашу бравурность, под которой скрывается обычное пустословие – «шелуха».

Тема «В гости» является довольно распространенной в искусстве таджикских художников. Она присутствует и у Хусейнова. В них часто изображаются женщины, идущие в гости вместе с детишками.

Женщины, кстати современные, как рассказал сам скульптор, сумочки у них имеют брендовые происхождения, но кульки на головах говорят о том, что не все гостинцы поместились в миниатюрные сумочки, поэтому древний способ «тугунча» (кулек на голове) - наиболее подходящий вариант,  в них в основном везут домашнюю выпечку.

Когда я спросила у Хуршеда, почему эта тема была важна для его творчества, он ответил, что ему всегда жалко женщин, которые сидят дома. «Мы, мужчины, больше имеем возможности выходить на улицу и  общаться, а женщинам скучно сидеть дома, поэтому идти в гости для них большой праздник».

Большой интерес вызывает работа «Посох» - скульптура из двух вертикальных овальных объектов, соединенных палкой (посохом). Оказывается, эта работа символизирует преемственность. Отец к сыну, от сына к его сыну.

Эта работа мне показалась значимой в смысловом содержании и простоте выполнения. Семейную тематику  художник  затрагивает и  в работе «Начало». Формы национальной люльки (гахвора) имеет простую композицию, опоры напоминают родителей, и сама гахвора -  символ продолжения рода. Есть у автора  также  скульптуры абстрактного содержания. Это и «2 капли», «Активация», «Последняя капля» - они все имею смысловую нагрузку связанную и с окружающей средой и сущностью людей (инь и ян). А «Мелодия Таджикистана» схожая на «Млечный путь» и «Дойристы», выполнена в трех цветах, символизирующих цвета флага Таджикистана.  

1/11

 

Парвин Гулов - художник-эклектик

В своем творчестве он соединяет разнообразные жанры и стили. На выставке представлены его пейзажные этюды, декоративные панно, реалистичные групповые портреты и мозаика. Художник говорит, что в его творчестве на первом месте стоит нравственная составляющая произведений.

В картине «Полдень. Дорожные ангелы» экспрессивно повествуется   тяжелый заработок таджикских женщин, вынужденных работать на уборке улиц. Парвин говорит, что каждый раз, рано утром  слышит звук подметающего веника, представляет   женщину, жертвуя отдыхом, ни свет ни заря приводит в порядок улицы города, когда другие спят сладким сном.

Грусть за судьбу таджикской женщины, семейной жизни красной нитью проходит через  его пейзажные картины, в одной из которых изображены заброшенные дома.

Печалью веет и от его работы «У очага», где женщина готовит еду для своей семьи на костре. Некоторые работы Парвина Гулова декоративны, отсутствует приближение к реальности. Эта целая серия работ, где в образах женщин проглядывается некая иконописность лиц - нечто среднее между миниатюрами и церковными иконами.

Великолепна и  работа «Ширин Бону», прекрасно подобраны диссонантные сочетания цветов красного, синего, смягчающего зелено-желтого. Также хорошо подобраны цвета в работе «Пройденный путь», портрет старца в зелено-желтых тонах. Если в этой работе художник показывает грусть, рефлексию на пройденный жизненный путь, то в другой работе дедушка совсем не рефлексирует, а мечтает в своих снах о танцующих пери («Нирвана»).

1/5

Дополнительно к своим живописным работам, Парвин Гулов на выставке представил и мозаику. В них тоже присутствуют пейзажи и некоторые реалистические сюжеты.

Нужно заметить, что все представленные работы выставлены для продажи. Художники сообщили, что 5% от каждой проданной работы пойдут на благотворительные цели. Заметим, что цены на камерную скульптуру выше, чем на живопись. Это связано с тем, что таджикским скульптурам приходится отливать бронзу за пределами страны и это довольно дорогостоящее производство.  

Выставка продлится до 18 апреля 2020 года. 

Весной нас удобно читать в  Telegram, Facebook, Instagram, Viber, Яндекс.Дзен и OK.

Свои вопросы, сообщения, видео и фото присылайте на Viber, Telegram, Whatsapp, Imo по номеру +992 93 792 42 45.