Артист поделился, почему он долгое время отсутствовал на сцене, как он создаёт свои песни, что думает о современной молодёжи в музыке. Откровенно рассказал о том, как личные переживания стали основой для его песен, а также поделился своими мыслями о развитии искусства и значении конкурсов для артистов.

 

«История достойна того, чтобы стать стихом»

- Чем вы занимались в последнее время и почему долгое время не были на сцене? Ходили слухи, что вы занялись бизнесом, а кто-то говорил, что оставили сцену.

- Сейчас я полностью сосредоточен на творчестве и работе над новыми произведениями. Никогда не уходил из искусства, не ухожу и не уйду. Всевышний даровал мне этот талант, и я всегда буду ему верен.

Хочу, отметить, что из 19 моих однокурсников только я стал певцом и выбрал этот путь.

- Как вы относитесь к тому, что ваши песни исполняют на торжествах и мероприятиях?

- Для меня это большая гордость. Особенно приятно, когда мои песни исполняются вживую. Но был случай, который меня расстроил. Песню «Бехабарем» исполнили до её официального релиза.

Это было для меня тяжело, потому что эта песня - отражение моей боли и жизненных переживаний. Каждый её момент связан с определённым этапом моей жизни.  

Поэт Хоруни Рогун, мой хороший друг, который сейчас живёт в Канаде, написал текст этой песни после того, как я поделился с ним своей историей. Мы создали её вместе, но я тогда не смог сразу сделать аранжировку. А позже я узнал, что один певец исполнил эту песню на мероприятии.

Я попытался с ним связаться, но его телефон был выключен. Позже я нашёл запись выступления в социальных сетях, и после моего обращения песня была удалена. 

- А о каких переживаниях вы говорите?

- По воле судьбы я оказался в России. Честно говоря, я очень устал тогда от жизни на съёмной квартире и повседневных забот. Я работал в компании, чей офис находился далеко от дома. Иногда я трудился до самого утра и настолько уставал, что засыпал в электричке, пропуская свою станцию. Такое происходило не раз.

Однажды я понял, что больше так продолжаться не может, и решил вернуться домой, в Таджикистан. Однако мой племянник попросил меня остаться ещё на два месяца, чтобы помочь ему на работе за пределами Москвы. Я занимался готовкой, работа была относительно лёгкой, но всё равно оставалась тоска по дому.  

Однажды, собирая грибы в лесу, меня охватило необычное спокойствие. И вдруг я начал напевать строчку из стиха Джалолиддина Руми: «Оқибат хок шавад, ҳусну ҷамоли ману ту» (В итоге прахом станет красота и обаяние моё и твоё). Это был момент вдохновения. Я поспешил домой, чтобы не забыть мелодию, и сразу записал её на телефон.

После этого я связался с Хоруни Рогуном, моим близким другом и поэтом. Рассказал ему о том, через что прошёл, поделился своими переживаниями. На мгновение он замолчал, и я понял, что его тронули мои слова. Когда он заговорил, его голос дрожал от эмоций. Он сказал: «Эта история достойна того, чтобы стать стихом».

Через два дня он прислал мне текст. Это было потрясающие строки, которые передавали всё, что я чувствовал. И вот так появилась песня «Зиндаги мегузарад, мо хама мегузарем».  

Я прошёл через множество трудностей, но считаю это жизненным экзаменом. И сегодня я хочу сказать всем, друзьям и соперникам: всё проходит, поэтому не стоит делать друг другу зло. Лучше сеять добро, ведь именно оно остаётся с нами в конце пути.

 

«Я хочу создать программу, которая станет настоящим праздником»

- А как в принципе относитесь к тому, что кто-то перепевает чужие песни? Например, некоторые исполняют произведения известных в прошлом артистов и из-за этого становятся знаменитыми.

- Перепевание допустимо, если к оригиналу и его авторам проявляют уважение. Это способ сохранить творчество мастеров прошлого, передавая его новым поколениям.  

Например, песня «Куртаи атлас» впервые была исполнена Шоистой Муллоджоновой, затем её исполняли Ахмад Бобокулов, Дона Бахромов и другие артисты, но всегда указывали, что это стихи Мирзо Турсунзода, а музыка Шахиди.

Это дань уважения тем, кто вложил в произведение свой труд и талант.

К сожалению, сегодня некоторые исполнители этого не делают, что подрывает ценность их работы и доверие к ним как к артистам.

Перепевание - это не просто повторение, это возможность показать свою интерпретацию, при этом сохранив связь с оригиналом.

- Планируете ли вы провести свой сольный концерт?

- Да, это мечта каждого певца. Для меня сольный концерт - это не только возможность поделиться своим творчеством с публикой, но и огромная ответственность. Я хочу создать программу, которая станет настоящим праздником для зрителей. Если будет возможность, я проведу концерт в Государственной филармонии, ведь это место, где искусство встречается с душой.

- Каково ваше мнение о проводимых в стане различных конкурсах и награждениях? Могут ли они повысить общий культурный уровень?

- Я считаю, что такие мероприятия имеют огромное значение. Они не только способны изменить взгляды людей, но и воспитать их эстетический вкус, познакомить с новой культурой и искусством.

Конкурсы и награждения стимулируют артистов самосовершенствоваться, а зрителям дают возможность оценить разнообразие талантов.  

Кроме того, подобные события являются платформой для обмена опытом между участниками, что способствует развитию искусства в целом. Важно, чтобы такие мероприятия проводились честно и профессионально, ведь только тогда они действительно смогут вдохновлять и влиять на восприятие зрителей.

- А повысить уровень искусства они в состоянии?

- Если это честные конкурсы, да, думаю, они оказывают положительное влияние. Однако часто мы видим, что, например, из десяти награждённых, лишь трое действительно достойны признания, а остальные, увы, нет.

 

«Слушатель всегда оценит глубину, если её ему предложить»

- Вы тщательно подходите к выбору текстов. Как это происходит? Вам кто-то помогает или вы брали уроки у наставников?

- Честно говоря, я стараюсь выбирать тексты по теме. Я смотрю, что волнует людей, и стараюсь говорить именно об этом. Думаю, какой духовный «питательный» материал сейчас нужен, и ищу его. Я перелистываю книги в поисках того, что заинтересует аудиторию. То есть я подбираю текст в зависимости от темы.

- В таджикской эстраде много легкомысленных текстов. Почему они популярны?

- В таких песнях акцент делается на музыке, особенно на ритме. Ритмичные песни быстрее находят отклик у публики, их легче исполнять на мероприятиях. Поэтому многие исполнители создают текст под ритм, не думая о глубоком смысле.

Но, конечно, истинное искусство заключается в балансе. Музыка должна не только радовать уши, но и оставлять след в душе. Я верю, что слушатель всегда оценит глубину, если её ему предложить.

- Как вы оцениваете современных молодых артистов? Есть ли у них шанс создать свою школу, как это делали мастера таджикского искусства? 

- Да, у них есть все шансы. Например, покойный Бахром Гафури имел собственный стиль, который выделял его среди других артистов. Его выбор текстов и мелодий всегда был на высшем уровне.

Такие артисты, как он, показывают, что важны не только вокальные данные, но и способность чувствовать музыку и донести её до слушателя.

Среди молодых артистов сегодня можно выделить Бехруза Мирзоева. У него сильный голос, который напоминает стиль Мансура. Однако, как ни удивительно, я считаю, что и Мансур мог бы у него чему-то научиться. Это говорит о том, что молодёжь не только следует традициям, но и развивает их, внося что-то своё.

Главное для молодых исполнителей - стремиться к совершенству и не бояться искать свой собственный путь.

Искусство требует искренности, глубокого понимания и уважения к культурным корням, но в то же время оно нуждается в свежих идеях и смелости идти вперёд.

- Мы начали разговор с вашей вынужденной миграции. Сейчас вы не думаете о ней снова?

- Никогда! Я могу уехать только ради отдыха или для участия в творческих мероприятиях. Родина - это моё место силы, где я чувствую себя настоящим и вдохновлённым.  

 Этой зимой читайте нас в Telegram, Facebook, Instagram, Яндекс.Дзен, OK и ВК