Когда по полотну экрана медленно поползли титры, которые лаконично и скупо, как и им надлежало быть, называли имена тех, кто в течение почти сорока минут крепко держал зрителей, не давал шелохнуться, заставил затаить дыхание, я ловила себя на мысли, что уже испытала подобное ощущение. Ощущение спертости дыхания от невыраженной боли, невысказанных слов признательности и благодарности, от чувства бесконечной вины за сытое благополучие поколения, перед теми, о ком поведал фильм «Нисор» режиссёра Сафарбека Солеха.

Режиссёр« Сафарбек Солех

Экран погас, и всё встало на свои места – это же почти о том, о чём ещё в далеком 1984 году размышлял грузинский режиссёр Тенгиз Абуладзе в своём игровом фильме «Покаяние», но это уже несколько иной аспект, иной взгляд художника XXI века, осмысляющего факты и события почти столетней давности.

Если в фильме «Покаяние» герои палачи и судьи, то в данном случае «Нисор» повествует о тех, кто сложил свои головы на плахе, кто стал жертвой палача.

«Нисор» - документальный фильм, что означает его принадлежность к такому виду киноискусства, который документ, факт, событие поднимает до уровня художественной образности. Так в чём смысл картины, какие образы создаёт фильм Солеха? Именно над этим я хочу поразмышлять.

 

О чем картина?

Прежде всего, хочу отметить, что появление этого фильма неслучайно, потому что само время всегда определяло и определяет нам темы дня.

20-е годы XXI столетия, когда мы с горечью и с болью говорим о времени бездуховности, обесценивания морали, нравственных устоев, образования, вдруг появляется фильм «Нисор», причём документальный, что означает отсутствие художественного вымысла, а присутствие только исторического факта, документа, обратившего наш взгляд в прошлое в 20-е годы XX столетия.

Что же происходило тогда с человеком, со страной и зачем этот экскурс нужен нам, сегодняшним зрителям?

Ответить на этот и многие другие вопросы и помогает новая картина Солеха, который принадлежит к той плеяде художников, киномастеров, тонко чувствующих и осязающих как бы даже на физическом уровне, время, его болевые точки.

«Нисор» - это фильм о людях из далекого прошлого, о первом наркоме образования Нисоре Мухаммад,  его соратниках, единомышленниках. От кадра к кадру, от одного героя к другому, мы узнаём о титаническом и гигантском труде человека, этнически, не принадлежащего к таджикам, о деятельности, направленной на поднятие образовательного уровня таджиков, на выпуск учебников, многочисленных книг, школ, курсов…

Можно ещё продолжить этот список деяний героя, но авторы фильма, подчеркиваю, фильма как произведения искусства, ограничиваются только сухими фактами, но именно они приводят нас, зрителей в другое визуальное измерение, где эти факты становятся образом не только одного человека, а целого поколения.

Первый ревком Таджикской ССР

Поколения, сыгравшего огромную роль в становлении нашей страны, нового таджикского государства.

Отсюда в этой картине появляются и рассказы о Ш. Шотемуре, Нусратулло Махсуме, С.Айни, А. Лохути, ставшие героями времени, во многом определившие судьбы народа.

 

Кто такой Нисор Мухаммад?

Нисор Мухаммад, афганец по происхождению, участвовал в нацинально-освободительных движениях в жизни Афганистана, которому удалось избежать смертной казни через побег, владел несколькими языками, прекрасно разбирался в литературе и искусстве.

Авторы также представляют своего героя и как одного из создателей таджикской республики, заложившего основы науки и просвещения, исследователем языков азиатских народов, преподавателем университета, министром просвещения.

Нисар с женой Анна Кицис и дочкой Гульнор

Представляя все ипостаси героя, авторы фильма раскрывают сразу несколько тем органично, вытекающих из этих документальных кадров – диктатура, образование, наука, толерантность, интернационализм, наконец, веры и памяти. Поэтому фильм как бы ненавязчиво, но убедительно начинает воздействовать на застывшие в нашем сознании штампы, менять мировоззрение, освобождая от клише.

И здесь естественным образом рождается тема отрицания любого диктата, тоталитаризма, тема гуманизма, выраженная на сюжетном, концептуальном и стилевом уровнях, о чём свидетельствуют эпизоды с архивными документами, интервью Д. Худоназарова, Т. Пулатова, размышления самого режиссёра Сафарбека Салеха.

 

Тема покаяния

Сам фильм длится 37 минут, а работа над ним велась пять лет! Пять лет кропотливого, скрупулёзного поиска фактов, документов, свидетелей времени и во имя чего?! А во имя утверждения истины и правды.

За пять лет был создан короткий по объёму, но глубокий и ёмкий по содержанию, многогранный и неоднозначный фильм, связывающий историю, человека, разные мировоззрения, взгляды на жизнь с вечными вопросами, ответы на которые искали мыслители разных эпох.

Нисар, Шотемур и Бахмутова

А, следовательно, документальный фильм «Нисор» является произведением искусства кино, в центре которого стоит идея о раскаянии в преступлениях, о преодолении косности и невежества, о духовной нищете общества, о переосмыслении ценностей.

Словом, тема покаяния, переформатирования сознания. Вот почему при просмотре «Нисор» у меня возникла ассоциация с грузинским фильмом.

Фильм снят без «охов» и «ахов», без пафоса излишнего елея, без ложной патетики, но очень сдержано и бережно, по крупицам от кадра к кадру выдаёт зрителю факты архивных материалов, которые предстают и складываются в широкое прекрасно выписанное художественное полотно, заставляющее сжаться сердце, вызывающее море эмоций, потому что это полотно отмечено глубокой моральной составляющей, мощным отрезвляющим эффектом.

Искусство кино существует и живёт вот уже более 100 лет, и за эти годы было создано немало значительных кинофильмов, но среди них есть, такие, которые становятся знаковыми, переломными для эпохи, страны, людей, картины, ставшие не просто художественным произведением, но морально-нравственным ориентиром в сознании поколений и остаются таковыми.

Айни и Нисар

К сознанию поколения обращается «Нисор», когда представляет эпизоды с участием потомков Нисора Мухаммада, членов его семьи, которые, на мой взгляд, весьма привлекательны в своих рассказах о казалось бы даже незначительных деталях, но именно из них, из деталей, вырастает ещё одна тема, тема памяти, связи поколений, тема преемственности.

Мы видим глаза самых юных представителей многочисленной семьи, в которых и смятение, и остатки страха, а можно ли говорить или нет, и радость от возможности высказаться, и гордость за принадлежность к этой династии.

А говорят они коротко, недлинно, что мне кажется и является авторским замыслом, потому что из этого потока воспоминаний, документов каждый из нас вправе выбрать нужное ему, интересное и необходимое, а это значит мы делаем свой выбор вместе с представителями семьи – быть или не быть манкуртами, вандалами, или пойти по пути, предложенному Нисором и его поколением.

 

Тема преемственности и памяти

Из этой темы преемственности и памяти вырастает и тема веры, ставшая лейтмотивом картины, сложившаяся из симбиоза символики и публицистичной документа - листики, веры в торжество добра и разума.

И как подтверждение этой мысли в фильме появляются кадры кладбища с общей могилой, вокруг которой громоздятся своеобразным обелиском таблички с именами погибших в годы жестокого террора, жертв репрессий. Этот рукотворный «обелиск» из мемориальных надписей становится олицетворением примет времени, символ памяти поколения.

Нисор Мухаммад, конкретная историческая личность, ставшая в фильме Салеха собирательным образом, выросшая до уровня высокого художественного обобщения. Не случайно автор в прологе говорит: «Создав этот фильм о герое, павшем от предательского удара в спину, я хотел бы почтить его память.

Память всех жертв Сталинских репрессий, в моей маленькой стране, где была уничтожена почти вся элита нации. Ценой своей жизни они восстановили историческую справедливость и создали новое таджикское государство».

1930, Душанбе, съезд лингвистов, 1 ряд: Каримов, Лахути, Айни, Икрами, Улугзаде, 2 ряд: Семенов, Анна Кицис, Мусави, Нисар Мухаммад

Своим заключением авторы фильма, а это коллектив, состоящий из операторов С. Макиевского, Х. Крымова, А. Шарипова, композитора И. Завкибекова, звукооператора Ш. Яковлевой, редактора С. Хусейновой, продюсера В. Рузина, словно обращаясь к кинозалу говорят – люди, проснитесь! Весь стилистический строй и тональность фильма как бы отмечают наступление эпохи переоценки ценностей, катарсиса, о том, что пришло время покаяния. Фильм задаёт вектор, даёт направление, говорит, что всё просто, надо лишь выбрать дорогу, ведущую к храму.