В Душанбе 16 октября 1939 года состоялась премьера первой национальной оперы «Восстание Восе», что стало важным событием для культурной жизни Таджикистана. Рассказываем о её создании, тех, кто стоял у истоков, и легендарном сюжете.

До постройки театра оперы и балета им. Садриддина Айни, музыкальный театр (с 1940 театр оперы и балета) размещался в снесённом в 2017 году здании, в котором позднее функционировал Русский драматический театр им. В. Маяковского.

В 1937 году на его сцене была показана музыкальная драма «Восе», а 16 октября 1939 года состоялась премьера первой таджикской оперы «Восстание Восе» Сергея Баласаняна. Для молодого выпускника московской консерватории, сочинение столь крупного произведения стало новым опытом.

Первый показ оперы был приурочен ко дню десятилетия Таджикской ССР.

Несмотря на новую, непривычную для местного зрителя форму, опера получилась доступной и понятной публике, а для театра стала серьёзным экзаменом и новой вехой развития.

На сцене филиала Большого театра СССР 12 апреля 1941 года оперой «Восстание Восе» открывалась первая Декада таджикской литературы и искусства в Москве, а 19 числа того же месяца – на его основной сцене. Она была высоко оценена московскими критиками и ценителями театрального искусства.

Информацию об истории создания первой таджикской оперы «Азия-Плюс» взяла из книги этнографа, театроведа и педагога Низома Нурджанова «Опера и балет».

 

Приходилось собирать фольклор по кишлакам...

Ещё в 1937 году Баласанян представил сталинабадской публике музыкальную драму «Восе», взяв за основу поэму о Восе. Но создавая оперу, он использовал только  незначительную часть, так как параллельно либреттистам – поэтам Абдусалому Дехоти и Мирзо Турсун-заде специально посещал родину Восе Дарай Мухтара – Балджувон и Хатлон, где изучал местный музыкальный фольклор, народные песни, и общался с ещё живыми соратниками и родственниками народного героя.

Композитор и либреттисты собрали достаточно материалов для того, чтобы не нарушать исторической правды и не отклоняться от хронологии событий.

На подготовку и создание оперы ушло около двух лет, а прототипами большинства героев стали реальные люди. Однако, любовная линия Гулизор –  дочери Восе и его ближайшего соратника Назира была плодом авторской фантазии, с целью внести в сюжет элемент любовной драмы.

Либретто получилось поэтичным и изобилующим сочными народными выражениями. Кульминации каждого действия создавали эффект плавного нарастания событий, а образ главного героя сочетался с исторической достоверностью. Однако, по мнению критиков, сюжет получился немного наивным и схематичным.

 

Из народных в профессиональные артисты

Основной целью подготовки оперы было участие в «Декаде таджикской национальной литературы и искусства в Москве». Приезжие профессиональные артисты искали таланты по всем населенным пунктам ТССР, выявляя настоящих самородков – певцов и танцоров. Многие из них были рабочими,  колхозниками и участниками кружков самодеятельности.

Из 530 участников Декады 422 пришли на постоянную работу в театры и стали осваивать профессиональное мастерство, а атмосфера творческого напряжения помогала им работать с удвоенной силой.

В основном, это была молодёжь от 18 до 24 лет. Поэтому многие певцы не были готовы к освоению техники оперного пения и композитору пришлось адаптировать вокальные партии в соответствии с их возможностями.

Звучание классических инструментов по гармониям и характерным особенностям напоминало народные, при этом было драматичным и выразительным в соответствии с требованиями оперного жанра.

 

Музыка

Первая сцена начинается с лиричной народной песни Гулизор в оригинальном виде, под аккомпанемент простых гармоничных инструментов. Также и все остальные, вплетённые в произведение фольклорные мотивы сливались в единый музыкальный сюжет, не нарушая его структуры. Некоторые мелодии автор творчески развил, превратив, например, короткий напев в драматичную арию Гулизор в четвертом акте и траурную песню в финале.

Также, композитор создавал собственную музыку под впечатлением таджикских мелодий, взяв за основы лады, интонации и ритмические особенности народных песен.

Партии Гулизор и Восе имели свои музыкальные темы, которые были динамичны и проникнуты народно-песенными речитативами, что придало национальную характерность речи действующих лиц.

Сергей Баласанян уловил специфический колорит народной инструментальной музыки, её тембровые и ритмические богатства. В музыкальной характеристике темы, выражающей любовь Назира и Гулизор, ему также хорошо удалось сочетать народные-песенные мотивы, проявив себя хорошим лириком и знатоком музыкального фольклора. Партии влюблённых получились чувственными и проникновенными, что нашло отклик у слушателей.

 

Персонажи

Герой Назира в исполнении баритона Авнера Муллокандова был красив и благороден – он верный и храбрый соратник Восе, глубоко и нежно любящий Гулизор.

Народная артистка Таджикистана Туфа Фазылова, исполнявшая роль Гулизор, покоряла сердца сценическим обаянием и тембром голоса. Её Гулизор была эмоциональной, пластичной, стройной и высокой девушкой с красивым выразительным лицом.

«Её музыкальности, безупречной точности её интонаций могут позавидовать многие оперные певицы», - писал о ней музыкальный критик А. Шевердян в дни Декады в Москве.

В поисках образа героини, певица наблюдала за поведением девушек в горных кишлаках, которые прятались за платками даже от глаз своих возлюбленных, и их поведение было естественным и близким ей по духу. Поэтому Туфе удавалось не играть, а жить на сцене.

Исполнение Фозиловой сочетало народную манеру пения с европейской оперной школой, что придавало особую прелесть её мягкому голосу.

От начала к концу оперы образ Гулизор меняется. В первой сцене это скромная девица, мечтающая встретиться с возлюбленным, во втором – проявляется сила её характера и она готова умереть, чем принадлежать жестокому правителю.

А в последнем действии, после казни отца девушка становится суровой и решительной, давая клятву отомстить убийцам и встать в первых рядах борцов за свободу народа.

Героизм и человечность Восе отражены в отдельных эпизодах и игре Бурхона Тураева. Ему удалось показать его кровную связь с народом, безграничное мужество и природный дар лидерства.

Бледное лицо с чёрной густой бородой, и смелые, решительные, скупые движения выражали богатырскую силу и волю этого борца за свободу. Успеху образа Восе способствовали музыкальность артиста, его густой и звучный бас и тёплый тембр. Он был благородным и волевым человеком.

Народ является главным героем событий, отраженных в опере, поэтому она изобилует массовыми героическими сценами. Хоры для них композитор писал, в соответствии с настроением действий, и мастерски соединил новое для таджиков многоголосное пение с особенностями народной музыки. Например, в финале первого действия, мужественная песня повстанцев перемежается жалобными причитаниями женщин.

 

Похищение Гулизор и мятеж

События, предшествующие восстанию стали развиваться после вторжения людей амлякдора (сборщика податей) в кишлак, которые грабили у крестьян скот и зерно, и силой уводили девушек. Мать Гулизор спрятала её в дупле дерева, но тут в их двор ворвался сборщик податей, где его встретили дехкане, измождённые болезнями и засухой и стали спрашивать чего ещё от них хотят: крови, костей или душ?

В гневе от подобной смелости, амлякдор избил мать Гулизор кнутом, крик которой заставил девушку покинуть убежище. Ее схватили и увели, и никто не мог ничего поделать.

Восе, узнав о случившемся, предложил односельчанам восстать против наместника эмира хокима, и в его арии звучит гнев и желание восстановить справедливость от имени угнетенного народа.

Тогда крестьяне, вооружившись, кто, чем мог, смело последовали за Восе и его верным соратником Назиром. Перед рассветом повстанцы захватили Балджувонскую крепость, а хоким эмира, которого исполнял Ходжи Тураев, позорно бежал.

Третий акт – празднование победы народа в живописном горном уголке был особенно ярким, так как в преобладающей народной мелодике торжества был широко представлен таджикский музыкальный фольклор в его многообразных жанрах: танцах, песнях, хоре и шуточных сценок, сменявших друг друга.

Танцы, поставленные балетмейстерами Гафаром Валамат-заде, А. Исламовой и А. Проценко, занимали особое место в опере, так как, не нарушая драматургии спектакля, вносили в него красоту и поэтичность. Это и танцы девушек с яркими платками, и мужчин с оружием, и, наконец, девушек, виртуозно игравших на дойрах во время всего танца.

На фоне этого шумного праздника мощно звучала героическая баллада Восе – с начала в увертюре, затем развивалась в суровом хоре первого акта и крестьянского торжества. Тема Восе на протяжении всей оперы ярко характеризовала образ главного героя, и была связана с самыми сильными народными сценами, такими, как призыв к восстанию,  мужественный хор крестьян в первом акте и  трагический финал.

Баллада была насыщена волевым подъёмом, упругостью ритма. Это выражение идеи народного героизма и символ единства Восе с народом.

 

Иуда есть везде

Однако после победы над хокимом, подосланному им предателю Шариру удалось поссорить повстанцев и увести за собой поддавшуюся их часть. Так Восе оказался окружён врагами со всех сторон и был схвачен.

Кстати, Шарира играл баритон Шамси Джураев, голос которого был немного глуховат, так как ранее он не занимался вокалом, но позднее  окреп и стал более звучным.

Он донёс до зрителя развитие образа героя – в первом акте это честный сын народа и активный повстанец, который утешает Восе и Назира и призывает дехкан всё обдумать и не действовать сгоряча.

Но во дворце хокима, куда он пришел выдать имена главарей мятежа, он превращается в жалкого пресмыкающегося перед властью человека, с беспокойным взглядом и скользящей походкой. А вернувшись в лагерь, он снова активный боец, готовый ринуться в бой за правду.

В целом, композитор нашел для каждого персонажа характерные черты, отраженные в музыке, которые выделяли из основной массы, например, крестьянин Бобо был мягким и добрым человеком, а вот отрицательные персонажи напротив были бездуховным, сухими и архаичными, например, амлякдор, которого пел Х. Тоиров – его персонаж холоден и равнодушен к народу. А вот хитрый и сладкоречивый домулло, в исполнении У. Усмонова, ходивший согнувшись и прищуривающий глаза, был способен расположить к себе кого угодно.

 

Финал

В последнем акте показана площадь перед дворцом хокима, с мрачными крепостными стенами. Глашатай оповещает людей о намеченной казни богоотступника и мятежника Восе в сопровождении оркестра, имитирующего прерывистые звуки карнаев.

Затем появляются разодетые в роскошные халаты эмирские сановники в белых чалмах, а за ними палачи с инструментами для совершения казни, и среди них нарядно разодетый предатель Шарир. В награду за предательство он в почете у хокима, и на его лице  застыла надменная жестокость.

Далее под конвоем выходит Восе в белых одеждах, ноги которого закованы в кандалы, а тело измождено пытками, однако дух его не сломлен,  он с гордостью в глазах поёт предсмертную арию, полную гневного протеста против власти и веры в светлое будущее народа.

Траурная песня о Восе, исполняемая хором строга, проникновенна, напряжена и динамична, отражая скорбь и боль народа, но затем она  перерастает в грозный протест и является кульминацией оперы. Она получила хорошие отзывы критиков в Москве.

Хоровые эпизоды оперы под руководством хормейстера П.С. Мирошниченко оставляли наиболее сильное впечатление. А чистота его звучания и оркестра, как и музыкальная слаженность всего оперного спектакля, были заслугой дирижёра Л.Г. Кауфмана, который предварительно изучал фольклор, слушал народных певцов и вникал в замысел либреттистов и композитора, прежде чем встать у руля.

На первых четырех постановках, которые были показаны в старом здании театра с небольшим залом, побывали свыше 1100 человек.

Успех деятелей театрального искусства был высоко оценен правительством республики, и артистам были присвоены звания Заслуженных артистов ТССР. Композитор Сергей Баласанян и молодой дирижёр А. Камолов удостоились почётного звания Заслуженный деятель искусств республики. Опера была поставлена главным режиссером театра Романом Корохом, приехавшим в Душанбе в 1937 году, после окончания ГИТИСа.

Обратившись к историко-революционному материалу, таджикский музыкальный театр создал романтически-суровый, правдивый и волнующий спектакль. Были и недочёты, приемлемые для того времени. Первая таджикская опера стала испытанием для неопытных артистов, которые с успехом его выдержали.

Впоследствии опера ставилась другими постановщиками и исполнителями в 1958 и 1974 году.

Этой осенью оставайтесь с нами в Telegram, Facebook, Instagram, Яндекс.Дзен, OK и ВК